BARCELONA / 18 19 20 FEBRERO 2026

ENCONTRARÁS MÁS DE 35 KEYNOTES GRATUITAS
EN LA ZONA COMERCIAL DE PHOTOFORUM FEST

motivación, técnica,
marketing, negocio, inspiración e ideas
sobre  fotografía y videografía
en todos sus aspectos.

MIÉRCOLES 18

  • Fotógrafo profesional de retratos y formador con estudio en Vilanova i la Geltrú. Obsesionado con las puestas y salidas de sol.

    KEYNOTE: Retratos en Salidas y Puestas de Sol

    Aprende a hacer fotografía de retrato en salidas y puestas de sol. Compartiré técnicas de composición, de planificación , cómo aprovechar la luz natural extrema, anécdotas de trabajos, y cómo editar las fotografías en Luminar Neo. Enseñaré ejemplos de proyectos reales y consejos prácticos que puedes aplicar inmediatamente.

    @chema_photo

  • Soy fotógrafa, videógrafa y directora creativa. Trabajo principalmente en el ámbito comercial y lifestyle, colaborando con marcas en la creación de imágenes y contenido que no solo se vean bien, sino que tengan sentido y funcionen en el mundo real. Mi trabajo va más allá de hacer fotos o vídeos: participo en procesos creativos completos, desde la idea inicial hasta la ejecución final, combinando lo visual con una mirada práctica y estratégica. Además, creo contenido y trabajo en contextos donde entender el sector es tan importante como dominar la cámara. En esta charla comparto aprendizajes reales con el objetivo de ofrecer herramientas prácticas que puedan aplicarse desde ya y ayudar a aprovechar mejor los días de congreso y el trabajo profesional que viene después.

    KEYNOTE: Hacer fotos no es suficiente... Cómo moverte mejor en el sector

    Esta no es una charla sobre trayectorias ni sobre mostrar trabajos. Es una charla pensada para fotógrafos que quieren entender cómo moverse en el sector y tomar mejores decisiones desde ya. A partir de experiencias reales (aciertos y errores) hablaremos de posicionamiento, relación con clientes, cómo presentarte, cuándo decir que sí y cuándo no, y qué cosas marcan la diferencia a largo plazo. Durante la charla habrá ejercicios prácticos y preguntas directas para que cada asistente pueda aplicar lo aprendido de inmediato y aprovechar mejor los tres días del congreso, tanto a nivel profesional como personal.

    @byelenaventura

  • Alba Soler es fotógrafa desde hace 17 años y experta en comunicación y marketing para fotógrafos. Licenciada en Comunicación Audiovisual y ex creativa publicitaria, convirtió su talento para contar historias en una marca personal reconocible y diferenciadora. Desde 2012 ha formado e inspirado a cientos de fotógrafos en todo el mundo, impartiendo talleres y ponencias en China, Argentina, Paragua, México, Corea, Italia, Polonia. Ayudando a otros compañeros a dejar de ser invisibles y a construir negocios sólidos a través de la comunicación, la estrategia y una marca con personalidad. Con su trayectoria nos demuestra que es posible vivir de la fotografía, disfrutar del proceso creativo y tener un negocio rentable, siempre y cuando haya visión, estrategia y una buena historia que contar.

    KEYNOTE: La creatividad también se puede practicar

    La preocupación de vender nuestro trabajo o estar al día con mensajes y entregas nos aleja poco a poco de nuestro yo creativo, aquel que nos empujó a empezar en todo esto. Te invito a que introduzcas estas prácticas en tu día a día para volverte a encontrar con el artista que llevas dentro y volverte a enamorar de tu fotografía.

    @albasolerportraits

  • Ferran Palou, fotógrafo y videógrafo de aventura y lifestyle. Especialista en capturar historias reales con ritmo, emoción y fuerza. Entre una cámara, una mochila y un reto, convierte esas experiencias intensas en imágenes que te hacen sentir allí.

    KEYNOTE: Aventura, emoción y narrativa visual

    Una inmersión directa en cómo contar una historia que se sienta viva en una foto y video: Narrativa, ritmo, visual, decisiones creativas bajo presión, equipo real para situaciones reales, y documental en contenido que emocione y venda. Sin teoría de manual: Todo práctica aplicable.

    @thevisualspaceman

  • Rubén Suárez es fotógrafo de moda y retrato, director de vídeo y docente, afincado en Barcelona, con estudio también en Madrid. Cuenta con más de 15 años de experiencia profesional en el sector, desarrollando un estilo propio centrado en la emoción, la naturalidad y la conexión con la persona retratada. Compagina su trabajo comercial con la formación. Es fundador de su propia escuela, Rubén Suárez Studio, una plataforma educativa orientada a fotógrafos que buscan profundizar en el retrato y el lenguaje visual. Además, forma parte del equipo docente de RGB Escuela, como profesor de retrato. En 2024 publicó su primer libro, Just Me, una obra que recoge su trabajo más íntimo y personal. Actualmente desarrolla Coached by Rubén Suárez, un proyecto de coaching dirigido a modelos emergentes que desean orientar y fortalecer sus primeros pasos dentro de la industria de la moda.

    KEYNOTE: Sensaciones con Hasselblad

    En esta Keynote descubriremos las sensaciones de usar una Hasselblad por primera vez de la mano de Rubén Suárez.

    @rsuarezphoto

  • Fotógrafo deportivo, siguiendo actualmente el Campeonato del Mundo de MotoGP, con más de 10 años de experiencia en el sector trabajando con las principales marcas, equipos y pilotos.

    KEYNOTE: Del asfalto a la cámara

    En esta Keynote, podremos descubrir los diferentes campos en los que podemos trabajar uniendo fotografía y motor, y que podemos potenciar para cubrir la demanda de los clientes. Descubre con Alex todos los secretos para lograrlo.

    @shooterbikes

  • Nati Girons (Nagira) es fotógrafa especializada en maternidad y familias, con un enfoque editorial y documental. Realiza sesiones de fotografía y vídeo con estética cinematográfica, fusionando imagen y sonido para crear historias íntimas y sensibles. Su trabajo se caracteriza por la coherencia visual, el cuidado de la luz y una narrativa honesta que convierte cada sesión en una experiencia artística y emocional.

    KEYNOTE: EXPLORA TU POTENCIAL CREATIVO

    Esta conferencia propone una mirada honesta sobre el potencial creativo como base del crecimiento artístico y profesional. Habla de creer en el propio valor, apostar por él y aprender a desarrollarlo con conciencia, sin perder la esencia personal. A través del autoconocimiento artístico , se abordará cómo identificar aquello que nos mueve, saber elegir con coherencia y fusionar la creatividad propia con las tendencias actuales para convertirlas en oportunidades reales y monetizables. Porque crear desde lo que sentimos no está reñido con vender, sino con saber dar valor y comunicarlo bien. La charla también pone el foco en el uso consciente del tiempo y los recursos, en la importancia de saber parar, observar y abrirse a nuevas posibilidades creativas. Explora tu potencial creativo es una invitación a sentir, crear con intención y construir un camino artístico sostenible, alineado con quién eres y con lo que quieres ofrecer.

    @nagira_fotografia

  • Soy Joan Vendrell, fotógrafo freelance todoterreno apasionado por la fotografía, los viajes y la formación. Ofrezco cursos presenciales y online., charlas y talleres para empresas y escuelas profesionales. Me especializo en fotografía de viajes, aunque también colaboro en proyectos multidisciplinarios. Tambien genero contenido audivisual, asesoro a marcas y administro mi propia comunidad de fotográfica en patreon. Comparto mi trabajo y experiencia a través de mi canal de youtube y en mi cuenta de instagram.

    KEYNOTE: Viajar ligero, mirar profundo

    En esta charla exploraremos cómo el espíritu del viaje se enriquece cuando dejamos atrás el exceso de equipaje, de ideas preconcebidas, de necesidad de control y nos abrimos a lo inesperado con una mirada atenta y ligera. Reflexionaremos sobre la importancia de moverse con libertad, con el equipo fotográfico justo. Menos peso, más atención. Menos complejidad, más conexión con el entorno. Un enfoque minimalista que no limita, sino que libera la creatividad y nos permite ver de verdad.

    @joanvendrell

  • Andrea Font es directora y camerawoman especializada en deportes acuáticos, documentales, música y viajes. Trabaja por el mundo liderando y creando campañas tanto dentro como fuera del agua.

    KEYNOTE: Vivir de la fotografía y el vídeo

    Ideas prácticas y aprendizajes reales para convertir tu pasión en tu trabajo: cómo destacar, conseguir proyectos y sostener una carrera creativa a largo plazo, desde la experiencia de Andrea Font.

    @andreafontt

  • Antonio S. Chamorro es fotógrafo profesional de naturaleza, con más de 20 años de experiencia recorriendo África y otras regiones del mundo en busca de fauna salvaje. Ha trabajado extensamente en países como Kenia, Tanzania, Namibia o Botsuana, y ha explorado territorios extremos como la Antártida, el Ártico y las regiones boreales de Europa y Canadá. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes internacionales de fotografía de naturaleza, con premios y menciones en concursos como Montier, GDT European Photographer of the Year y FIO.

    KEYNOTE: Historias de Masai Mara

    En esta keynote, Antonio S. Chamorro presentará Historias de Masai Mara, un proyecto que combina fotografía de naturaleza y relato personal para mostrar la esencia de uno de los ecosistemas más emblemáticos de África. A través de imágenes y experiencias vividas sobre el terreno, hablará del vínculo con la fauna salvaje, la paciencia y el respeto necesarios para fotografiarla, y de cómo contar historias auténticas desde la observación y la convivencia con la naturaleza.

    @schamorro.photo

  • José Luis Pérez es fotoperiodista especializado en deportes, con trayectoria en coberturas nacionales e internacionales, incluidos Juegos Olímpicos y grandes competiciones deportivas alrededor del mundo. Su imagen Nadalcaraz, tomada durante los Juegos Olímpicos de París 2024, ha tenido repercusión global y ha viajado por medios y exposiciones internacionales, convirtiéndose en una de las fotos más difundidas de esa cita deportiva.

    KEYNOTE: Sobrevivir al caos de los grandes eventos deportivos

    En esta charla voy a contar cómo es realmente cubrir grandes eventos deportivos: el ritmo intenso, los cambios de última hora, los imprevistos y la necesidad de tomar decisiones rápidas. La idea es mostrar cómo se organiza el trabajo, cómo se mantiene la concentración y cómo se gestiona la presión del día a día, desde la experiencia real de quien está en el campo.

    @jperezfotografo

JUEVES 19

  • Arturo Maseda es un fotógrafo venezolano afincado en España, especializado en retrato y fotografía de belleza. Apasionado por la fotografía desde su infancia, cuenta con más de 20 años de experiencia en la formación de fotógrafos en el mercado español e hispanoamericano. Es fundador de SocialArte, un canal de YouTube dedicado a la enseñanza de fotografía y videografía, desde el que comparte conocimientos técnicos y creativos con una amplia comunidad. Se define como un eterno estudiante de la luz, con especial interés en el uso del flash fuera de cámara como herramienta clave para dar forma a las imágenes que visualiza. Firme defensor de la fotografía impresa, colabora con Saal Digital para inspirar y formar a su comunidad en impresión fotográfica, optimización del flujo de trabajo y estrategias de venta a través de Saal Photo Portal.

    KEYNOTE / Más allá de la sesión: automatización, impresión y ventas inteligentes para fotógrafos

    En esta keynote, Arturo Maseda abordará las soluciones actuales de galería y tienda online que permiten a los fotógrafos generar ingresos adicionales mediante la venta online de impresiones y archivos digitales a sus clientes. Se analizará cómo la automatización del marketing y la digitalización del flujo de trabajo pueden optimizar procesos clave como la comunicación con el cliente, la gestión del feedback, el registro de usuarios y las campañas de reactivación. A lo largo de la ponencia, se mostrarán ejemplos prácticos de cómo un sistema bien integrado puede ahorrar tiempo, mejorar la experiencia del cliente y aumentar la rentabilidad del negocio fotográfico. Además, se destacará la importancia de elegir el partner fotográfico adecuado para ofrecer productos de calidad, escalar el trabajo de forma eficiente y convertir cada sesión en una oportunidad de venta sostenida en el tiempo.

    @socialarte

  • Somos Alex, Jose y Javier Postigo, tres hermanos nacidos y criados en Jávea, donde el Mediterráneo ha marcado nuestra forma de vivir y de crear desde siempre. Crecimos con el mar como parte de nuestro día a día, un espacio de aprendizaje, inspiración y conexión. Nuestro camino creativo comienza cuando Alex estudia Diseño Gráfico y descubre la fotografía como una forma de contar historias. Con el tiempo, Jose y Javier se suman al proceso, desarrollando una mirada propia que completa una visión compartida. Hace tres años fundamos Twin Media House, una productora especializada en fotografía y contenido audiovisual vinculados al agua, la naturaleza y el storytelling visual. Nuestro trabajo ha sido reconocido en varios concursos internacionales, publicado en National Geographic y nos ha llevado a colaborar con marcas como Rip Curl, Red Bull, Corona, entre muchas otras. Paralelamente creamos TMH Academy, una plataforma formativa donde compartimos nuestra experiencia a través de talleres presenciales y contenidos educativos centrados en la fotografía acuática. Creamos imágenes con la intención de emocionar, inspirar y generar una conexión real con el mar, siempre desde el respeto por el entorno que nos define.

    KEYNOTE: La Luz de los Océanos

    Del mar a la imagen, crear, sentir y contar historias desde el agua. La charla comienza con un vídeo grabado en la Polinesia, una pieza audiovisual que resume quiénes somos y de dónde venimos. Un relato visual que habla de orígenes, de conexión con el océano y del poder de las imágenes para transmitir emociones y contar historias. A partir de ahí, retrocedemos en el tiempo para explicar cómo tres hermanos, nacidos y criados en Jávea, crecieron con el mar como parte inseparable de su día a día. Navegar, pescar, bucear y simplemente estar en el agua no era una actividad puntual, sino un lugar al que volver siempre: un espacio para disfrutar, para aprender y, muchas veces, para sanar. En 2010, Alex comienza a estudiar Diseño Gráfico y descubre la fotografía como una herramienta para traducir esa relación con el mar en imágenes. Influenciado desde siempre por los documentales de naturaleza, nace una obsesión: lograr que una fotografía pueda transmitir la misma emoción que una historia bien contada. Empieza entonces una búsqueda constante de imágenes únicas, de momentos irrepetibles, que poco a poco van dando forma a una identidad visual propia. Con el tiempo, Jose y Javier se suman al proceso creativo. Lo que empezó como un juego y una forma de experimentar delante de la cámara se transforma en formación, aprendizaje y una manera compartida de entender la creatividad. Hace tres años, esa unión da lugar a Twin Media House, una productora especializada en contenidos relacionados con el agua, la naturaleza y el storytelling visual. De manera natural, ese camino desemboca en la creación de TMH Academy, una serie de talleres de fotografía acuática donde no solo se comparte una visión artística del mar, sino también todo lo que implica trabajar en un medio tan exigente y poco habitual: técnica, seguridad, planificación, respeto por el entorno y narrativa visual. Durante la charla se presentan los distintos volúmenes de la academia y el enfoque de cada uno. La ponencia está dirigida a fotógrafos, creadores y personas en búsqueda de inspiración. Es una invitación a entender la fotografía no solo como una técnica, sino como una forma de conectar con uno mismo, con la naturaleza y con los demás. Un recorrido por nuestro trabajo, las marcas con las que hemos tenido el privilegio de colaborar y, sobre todo, una llamada a explorar y perfeccionar un nicho tan desafiante y fascinante como es la fotografía del agua.

    @thefrogeye

    @josepostigo

    @javipostigo

  • Somos Nico y Fernanda, compañeros en la vida y en la profesión. Somos cineastas documentales de bodas con base en Palma de Mallorca y trabajamos en todo el mundo, realizando bodas de alto nivel. Por ello, fuimos los elegidos para el registro íntegro de la boda de Messi y Antonela. Somos graduados en Cine y Artes Audiovisuales, esta formación es el cimiento de nuestra autoridad y mirada cinematográfica. Filmamos, editamos y entregamos cada película personalmente, asegurando que nuestra experiencia, sincronía y visión artística estén presentes en cada detalle. Capturamos la esencia auténtica de vuestra celebración a través de una dirección documental cálida y respetuosa, logrando que la cámara sea prácticamente invisible para vosotros.

    KEYNOTE: Narrativa cinematográfica aplicada al cine de bodas

    En esta ponencia abordamos cómo trasladamos los principios del cine documental y narrativo a la filmación de bodas, con el objetivo de crear películas que no solo muestren lo ocurrido, sino que hagan revivir cada emoción. Profundizamos en la importancia de filmar sin intervenir ni recrear escenas, trabajando desde una observación atenta y respetuosa que nos permite capturar la autenticidad de cada momento. Analizamos cómo la continuidad visual, el ritmo de la edición y la atención a los detalles reales, miradas, gestos, reacciones y sonido ambiente, construyen una narrativa fluida y envolvente. También explicamos el valor de la filmación en sincronía con dos cámaras, un recurso clave para registrar acción y reacción de forma simultánea, enriquecer la historia desde múltiples perspectivas y preservar la naturalidad sin interrupciones. Una ponencia centrada en cómo contar bodas como verdaderas películas, desde la técnica, la narrativa y la sensibilidad cinematográfica.

    @nicobastacinema

  • Puy Cermeño es fotógrafa de bodas con base en Mallorca. Su trabajo se caracteriza por una mirada sensible y una estética cuidada, con especial atención a la luz, el amor, los gestos y los pequeños detalles. Influenciada por el arte y la moda, desarrolla una fotografía elegante y atemporal, buscando imágenes que reflejen de forma artística, documental y honesta la esencia y el estilo de cada pareja y evento. La maternidad, como parte central de su vida, ha marcado profundamente su forma de mirar y de relacionarse con las personas que fotografía, aportando una sensibilidad especial a su trabajo y una mirada cálida. A través de un proceso natural y cercano, busca un resultado sincero y duradero, pensado para convertirse en memoria.

    KEYNOTE: Estar, mirar y decidir

    En esta keynote hablaré de mi forma de entender la fotografía de bodas desde la presencia, la observación, la sensibilidad y la vida personal.

    Compartiré cómo afronto una boda desde la mirada, la luz y la composición, y cómo, a lo largo del día, tomo decisiones constantes que acaban definiendo el resultado final de una imagen.

    Hablaré del tipo de fotografía que busco, de lo que me inspira, de cómo elijo cuándo intervenir y cuándo desaparecer, y del equipo que utilizo como una herramienta al servicio de la emoción y la narrativa.

    Una charla centrada en la fotografía como lenguaje, en el criterio personal y en la importancia de saber estar para poder mirar y fotografiar con intención.

    @puycermenophotography

  • Alexandra Surkova, nacida en la antigua URSS y rodeada de animales desde pequeña, desarrolló una conexión profunda con la naturaleza. Tras 15 años como periodista, ya en España descubrió la fotografía de fauna casi por casualidad durante la pandemia, iniciándose de forma autodidacta. Ese encuentro marcó un punto de inflexión que la llevó a dejar el periodismo para dedicarse plenamente a la fotografía de naturaleza. Hoy viaja por el mundo capturando la vida salvaje, compartiendo su conocimiento y su compromiso con la conservación del reino animal.

    KEYNOTE: Persiguiendo lo salvaje: en busca del momento irrepetible

    ¿Cómo se entrena la mirada para captar lo que pasa inadvertido? ¿Qué sentido tienen nuestras imágenes en un mundo saturado de fotografías? Entre anécdotas y reflexiones, esta charla es una invitación a detenernos, observar y preguntarnos no solo cómo miramos… sino qué nos impulsa a apretar el disparador.

    @alexandrovich_yo

  • Joan de la Malla es un fotógrafo freelance (nacido en Barcelona en 1982) especializado en naturaleza, comunidades locales y medio ambiente, además de biólogo con formación en organismos y sistemas. Actualmente centra sus esfuerzos en la conservación, colaborando con entidades nacionales e internacionales para contribuir a visibilizar el trabajo crucial que se está llevando a cabo para salvaguardar el futuro de las especies amenazadas y sus hábitats.

    Ha trabajado con diversas organizaciones y ha colaborado con medios tanto nacionales como internacionales. Sus fotografías han sido publicadas en numerosos libros y revistas, entre ellos National Geographic, Geo, BBC Wildlife Magazine, Mongabay, Nature, Conservation Letters y Lonely Planet, entre muchos otros. El trabajo de Joan también ha sido expuesto a nivel internacional, tanto en exposiciones individuales como colectivas. Actualmente colabora con varias organizaciones ayudándolas a difundir y dar visibilidad a iniciativas de conservación, como la UNESCO, International Animal Rescue, Global Change and Conservation, Jakarta Animal Aid Network y el Africa Conservation Centre, entre otras. Sus fotografías han recibido múltiples premios en prestigiosos concursos internacionales, incluyendo imágenes ganadoras en el Wildlife Photographer of the Year del Natural History Museum en 2023 y 2018 —el certamen de fotografía de naturaleza más prestigioso del mundo—, así como una imagen ganadora en el GDT European Wildlife Photographer of the Year en 2018. Además, ha recibido otros premios y menciones en diversos concursos y participa regularmente como miembro del jurado en algunos de los certámenes fotográficos más importantes.

    KEYNOTE: ¿Por qué las historias son más poderosas de lo que crees?

    Un proverbio nativo americano dice “los que cuentan las historias gobiernan el mundo”. ¿Hay algo de cierto en esta frase? ¿Realmente son tan poderosas las historias? Mi trabajo documentando fotográficamente proyectos de conservación me ha enseñado como las imágenes que poseen una buena narrativa pueden lograr crear un cambio. Preocupado por dotar a mi trabajo del máximo impacto conservacionista, este ha sido un tema que me ha llevado a reflexionar a menudo sobre porqué y cómo las imágenes pueden servir a este propósito y como lograr el máximo impacto posible con ellas. Tras 15 años de trabajo he plasmado algunas historias en un libro, Hidden Stories, que trata de contar algunas cosas de una forma diferente.

    @joandelamalla

  • David Cachón es un ciclista de montaña profesional, dos veces campeón del mundo y poseedor de un Récord Guinness. Durante 16 años dirigió la revista Wallride y hoy se especializa en crear contenido de foto y vídeo como “one-man band”, combinando riding, grabación, fotografía y edición. Ha trabajado con algunos de los mejores fotógrafos del mundo y con marcas internacionales como Red Bull, generando contenido de alto nivel en ciclismo de montaña.

    KEYNOTE / Rider, cámara y acción: crear imágenes cuando eres todo el equipo

    David Cachón, dos veces campeón del mundo de MTB Trial y Récord Guinness de salto al vacío en bici, comparte su experiencia actual como creador de contenido “one-man band”. Tras 16 años dirigiendo la revista impresa Wallride Magazine, hoy combina riding, fotografía y vídeo para generar contenido profesional en entornos reales, muchas veces trabajando solo. En esta charla mostrará cómo planifica, se graba, se fotografía, edita y construye una historia completa mientras monta en bici, qué decisiones creativas toma en el terreno y qué ha aprendido viajando alrededor del mundo y trabajando con algunos de los mejores fotógrafos de la escena. Una ponencia práctica e inspiradora sobre cómo crear imágenes potentes cuando tú eres el protagonista… y también el fotógrafo.

    @david_cachon

  • Víctor VR es artista plástico y promotor cultural. Desde 2012 desarrolla su práctica artística como cofundador de Colectivo DV junto a Diana Coandă, y en paralelo trabaja como artista individual bajo el nombre VKTR, representado por Galería Lucía Dueñas. Con más de 15 años de trayectoria vinculada a proyectos culturales, ha organizado festivales y eventos de diversa índole. En 2019, junto a su esposa Diana Coandă, se incorpora a Atmosphere Backdrops —empresa fundada por ella y referente nacional en su sector—, asumiendo tareas de comunicación y logística. En el ámbito de la IA generativa, es conocido como Wiktor V/R. A finales de 2023 funda creAtIva | AI Art Book, la primera publicación impresa en España dedicada a la creación digital con IA, con 9 libros publicados hasta la fecha. También ha sido comisario de la AI WORLD EXHIBITION en Avilés (Asturias). En noviembre de 2025 cofundó, junto a cuatro especialistas en IA de Asturias, el Colectivo Prompt, desde el que imparten formación práctica “IA para el día a día” en la Universidad Popular de Gijón, con el objetivo de desmitificar la IA y acercarla al gran público. Ha realizado exposiciones, conferencias, talleres y cursos con enfoque artístico y curatorial, concibiendo la IA como una nueva corriente en la historia del arte, en espacios como la Escuela de Arte de Oviedo, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Centro Cultural Antiguo Instituto (Gijón), La Matritense (Madrid), IA:Hub, BROTHER Escuela de Creativos y La Galería by Lastcrit (Barcelona). Es colaborador activo de PAC – Plataforma de Arte Contemporáneo y de One Day in 2050.

    KEYNOTE: ¿Fotografía o sintografía? ¿Artesanía o IA?

    Se hablará del contraste entre el mundo artesano —los backdrops— y el mundo digital —la IA—. Una charla que empodera ambos sectores, poniendo sobre la mesa cómo, siendo tan distintos, pueden complementarse y aportar valor real. El fondo pintado a mano se presentará como referencia para profesionales y empresas, lanzando una pregunta directa: ¿eres fotógrafo o sintógrafo? Estamos aquí para defender la luz antes que el algoritmo. Se mostrarán trabajos realizados por Diana para diferentes empresas, y se explicará el proceso de creación, desde la concepción hasta la elaboración final. Además, aportaré algunos datos en torno a mi visión divulgativa de la IA desde un enfoque artístico y con criterio curatorial, para ponerlo en contexto con ejemplos concretos de creAtIva.

    @wiktor.vr

  • Nacida el 13 de abril de 1987 en Alcaudete, Jaén. Hija de dos jienenses arraigados con fuerte valores de amor en la familia, fuerza, empatía y un mundo relacionado con el arte, María Espinosa y Antonio Martínez. Técnica en audiovisuales, formadora y especialista en fotografía de boda y retrato. Comenzó su trabajo como cámara y editora de RTVA (Canal Sur) y fotógrafa en varios periódicos de Jaén trabajando con los años como directora de realización en espectáculos y fotografía publicitaria. En 2018 recibió el premio 8M a las artes por la lucha por la igualdad. Publicada por VOGUE, HOLA NOVIAS entre otras revistas y medios de comunicación. En 2024 realizó la primera exposición urbana a gran escala de retrato y gastronomía en la ciudad de Jaén "JAÉN DESTINO GASTRONÓMICO" siendo la primera fotógrafa en hacerlo. Actualmente es fotógrafa de bodas tanto en España como bodas internacionales en Francia y especializada en Destination Wedding, formadora de compañeros del sector y amarte de la búsqueda constante de la verdadera esencia. Se caracteriza por un estilo natural y estético mimando las luces y las sombras. “La fotografía como el AMOR es un arte”

    KEYNOTE: BUSCA TU ESENCIA

    Vivimos en un constante desborde de imágenes en redes sociales que nos separan de nuestra esencia como fotógrafos. Luchando siempre por estar en tendencia y olvidándonos de lo verdaderamente importante de nuestro trabajo, la respuesta al preguntarnos ¿porque somos fotógrafos? Uniré mi experiencia de 20 años con mi éxito en el presente. Explicando las subidas y bajadas para llegar a ser feliz con lo que hacemos.

    @mariaespinosafoto

  • Carlos Mira Manzano es un fotógrafo profesional especializado en retrato (corporativo, editorial y personal), marcas, producto e infantil, también es profesor y coach de fotografía, colaborando con marcas como Nikon y Profoto y enseñando en instituciones como Nikon España y la UFV. Es conocido por transmitir una visión artística y personal a través de sus trabajos, combinando técnica con una pasión por la enseñanza y el desarrollo de habilidades fotográficas en otros.

    KEYNOTE: Retrato femenino un mundo de posibilidades con Profoto

    Durante la Keynote veremos cómo ha influido en mi trabajo las luces y modificadores Profoto para llevar mis imágenes y videos al siguiente nivel. Para ello veremos imágenes de ejemplo y haré una demostración de la versatilidad de toda la gama.

    @carlosmiramanzano

  • Fotógrafo y director de fotografía especializado en cine, vídeo e iluminación. Docente en IDEP e IEFC, formador para Sony, Canon, Nanlite, Blackmagic, etc. Colabora habitualmente con marcas de la industria, probando los nuevos modelos de cámaras y objetivos. Actualmente crea contenido para marcas del sector, realiza y dirige spots publicitarios, videoclips, documentales, cortos y largometrajes. Entre su clientes se encuentran Red Bull, Sony, Ralph Lauren, Cruz Roja, etc. Cuenta con varios premios de ficción como director y director de fotografía.

    KEYNOTE / Más allá del RGB: por qué el color ha cambiado para siempre

    En esta charla exploraremos cómo vemos el color, qué papel juega el espectro de la luz y por qué las nuevas tecnologías LED —como el motor Nebula del Nanlux Evoke 600C— suponen un cambio real respecto al RGB tradicional. A través de ejemplos cotidianos, anécdotas y conceptos técnicos explicados de forma clara, veremos cómo la reproducción cromática, el TM-30 y el control espectral influyen directamente en la imagen cinematográfica. Una charla técnica, divulgativa e inspiradora para entender por qué el color ya no es lo que era.

    @aniolhcphoto

  • David Corrochano es fotógrafo, filmmaker y director documental afincado en Madrid. Su trabajo parte de una mirada documental que le permite acercarse a historias reales, a los lugares y a las personas con honestidad, sensibilidad y buscando siempre el punto humano en sus historias. Durante los últimos años ha viajado a lugares como Omán, Etiopía, Bali y Marruecos, para grabar documentales que han sido premiados en festivales por todo el mundo (Denver, Paris, Londres, Hong Kong, Canarias, Bentonville). Miembro del equipo Canon Pro Master, su obra se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas formas de contar historias a través de la imagen, siempre desde la curiosidad y la observación.

    KEYNOTE: Proyectos con alma

    En esta ponencia hablaré sobre por qué los proyectos personales son una parte esencial de mi trabajo, tanto a nivel creativo como profesional. A través de ejemplos de mis documentales —con especial atención a mi reciente proyecto en Etiopía— hablaré de cómo los proyectos que nacen sin encargo me han servido para definir mi mirada, construir un portfolio honesto y ganar visibilidad. La ponencia es una invitación a confiar en lo personal, a salir a contar historias y a entender los proyectos propios como un espacio de libertad que, con el tiempo, puede convertirse en un puente hacia otros objetivos.

    @dcorrochano

VIERNES 20

  • Lars Goos es un filmmaker holandés viviendo en Barcelona desde hace 15 años. Comenzó su trayectoria a los 16 años, impulsado por su pasión por los deportes de acción. Tras casi dos décadas de experiencia en el audiovisual de deportes y outdoor, su trabajo se centra en capturar momentos auténticos y en elevar cada proyecto a través de una exigencia creativa y técnica constante.

    KEYNOTE: Atreverte a entrar en tus imágenes

    Lars Goos comparte su enfoque para elevar cada proyecto audiovisual: cómo salir de la zona de confort, cuidar los pequeños detalles y capturar imágenes auténticas con identidad propia. A través de ejemplos de deportes extremos y entornos desafiantes, descubriremos cómo la pasión, la dedicación y la creatividad marcan la diferencia en el resultado final, aplicable a cualquier estilo de filmmaking.

    @goozz

  • Hola! Soy Joan Vendrell, un fotógrafo freelance todoterreno apasionado por la fotografía, los viajes y la formación. Ofrezco cursos presenciales y online, charlas y talleres para empresas y escuelas profesionales. Me especializo en fotografía de viajes, aunque también colaboro en proyectos multidisciplinarios.

    También genero contenido audiovisual, asesoro a marcas y administro mi propia comunidad fotográfica en Patreon. Comparto mi trabajo y experiencias a través de mi canal de Youtube y mi cuenta de Instagram.

    KEYNOTE: El método CAPER de Composición Fotográfica

    Establecer una forma de trabajar clara y consciente: una serie de pasos que ordenan el proceso de composición y crean un flujo de trabajo estructurado.
    De este modo, compones con criterio y orden, practicándolo hasta que tu mirada fotográfica lo asimile y lo integre de forma natural.

    @joanvendrell

  • João Silva es fotógrafo de bodas con un enfoque autoral y cinematográfico, centrado en momentos reales y narrativas visuales honestas. Su trabajo se distingue por una estética intencional, marcada por el control de la luz, la atmósfera y el ritmo visual, acercando la fotografía de bodas al lenguaje del cine y del fine art.

    Trabajando mayoritariamente de forma discreta y observacional, João prioriza la autenticidad por encima de la puesta en escena, creando imágenes que buscan preservar la emoción y la verdad de cada historia.

    Su trabajo se desarrolla principalmente en Portugal y en el ámbito internacional, y es reconocido por una visión coherente, sensible y profundamente humana de la fotografía de bodas contemporánea.

    KEYNOTE: “…la verdad de cada historia”

    Estética intencional, marcada por el control de la luz, la atmósfera y el ritmo visual, acercando la fotografía de bodas al lenguaje del cine y del fine art.

    @joaosilvawedding

  • Jessica Rojas es astrofotógrafa especializada en la fotografía de la Luna mediante siluetas y elementos cotidianos, sin necesidad de telescopio. Embajadora de Benro y Nikon en España, colabora también con SanDisk Professional y Shimoda, y comparte su trabajo y conocimiento en redes y como ponente en eventos nacionales e internacionales. Con más de diez años de experiencia audiovisual, sus imágenes han sido difundidas por la NASA, la ESA y National Geographic, y hoy se dedica plenamente a su proyecto personal de astrofotografía.

    KEYNOTE: Cuando el Sol se Apaga: Fotografía de un Eclipse Total

    Un eclipse solar total es un fenómeno único que exige una preparación técnica precisa. En esta ponencia se abordarán las decisiones clave para fotografiar el Sol con detalle y cómo trabajar de forma segura y eficiente utilizando el filtro Urth Solar ND, una solución específicamente diseñada para la fotografía de eclipses. Se explicará su uso óptimo en función del equipo fotográfico y el flujo de trabajo necesario para obtener resultados fiables y de alta calidad.

    @byjessicarojas

  • Tony Martín es fotógrafo, cineasta y creador de contenido con sede en Madrid. Su versatilidad en el ámbito audiovisual lo ha llevado a colaborar en proyectos con artistas como Myke Towers, Blessd, Sasha x Fuego y Zion & Lennox, Quevedo, Natos y Waor, además de participar en campañas publicitarias para marcas como Aquabest y Samyang V-AF. Con experiencia como productor, director, técnico de luces y operador de cámara, ha desarrollado un enfoque único para la iluminación y la narrativa visual.

    KEYNOTE: El Arte del Retrato: Domina la Luz y la Expresión

    En esta masterclass intensiva, exploraremos en profundidad el arte de la fotografía de retrato, poniendo el foco en el control y la manipulación de la luz para crear imágenes impactantes y expresivas. Aprenderás a identificar diferentes tipos de luz, su dirección, calidad y temperatura, y cómo estos factores influyen en la atmósfera y el carácter de cada retrato. Además, descubrirás técnicas para dirigir la expresión y la pose del modelo, logrando transmitir emociones auténticas y captar la esencia de la persona. Esta sesión está diseñada para fotógrafos que quieran elevar su creatividad y técnica, dominando los elementos esenciales para retratos profesionales y evocadores.

    @tonymartin.es

  • Oscar Santiago es un fotógrafo y DoP de 47 años, especializado en deportes de acción de alta velocidad. Con sus estudios en Imagen y Sonido en ESCAC, posteriores grados en iluminación en cine y como DoP le han permitido dar una visión diferente y única en sus creaciones artísticas en el campo de la imagen. Ha conseguido aportar la sensibilidad, dureza , tristeza , pero sin olvidar la parte espectacular e impactante de todos los deportes de acción de los rodajes que ha participado. - Centrado en el mundo de los deportes extremos de montaña, ha viajado por el mundo en busca de imágenes sorprendentes. Trabaja para las publicaciones y marcas de deportes de acción más importantes, y durante 26 años ha cubierto los eventos más importantes a nivel internacional, así como producciones fotográficas y cinematográficas para grandes marcas en la industria deportiva, comercial y automovilística. MARCAS COMO : HUAWEI / RED BULL / KTM / BALTASAR / VERTICAL / UCI MTB / PINK BIKE / PROGRESS CYCLES / MONDRAKER / SANTA CRUZ BICYCLES / VITAL MTB / BORE / INFINIT DENIM / VERTICAL / KLEYMAC / SEA OTTER USA / NATURLAND / TBK / VIVIM SOLAR / MOUNTAIN BIKER MAGACINE / AGUA DE SOMIEDO / MSC TIRES / AUDIO REFERENCE / HOTELES BY THE SEA / ENDURO SALINAS / EUROBIKE / LA ALPINUM / etc…En 2020 decide fundar la productora HAAKØN MEDIA MANAGEMENT y agencia de marketing, un proyecto ambicioso en el que lidera junto un grupo de profesionales en el sector del cine, la fotografía, el diseño gráfico, la comunicación y el marketing de Social Media. Infinidad de producciones para campañas publicitarias tanto a nivel cinematográfico como visual, Oscar Santiago y HAAKØN MEDIA se a conseguido posicionar como un referente en la industria de los deportes de acción. Productor y Co Productor del corto documental “ SUEÑOS DE ARENA “ que está siendo todo un éxito con más de 50K de visualizaciones en apenas 4 días de su publicación. Dado el enorme interés y todos los comentarios de los medios especializados y de los espectadores es lo que hizo madurar la idea de continuar con esta labor de crear el documental “ INSIDE THE DAKAR “.

    KEYNOTE: Cómo congelar la imagen con flash. Elección óptima de tu equipo fotográfico

    Óscar nos dará algunas nociones de cómo congelar imágenes en movimiento con flash, además nos explicará diferencias entre los flashes y sus accesorios, y cómo identificar nuestras necesidades para lograr reunir el equipo idóneo para las características y flujo de nuestro trabajo

    @oscarsantiagopro

  • Greg García (Dozefoto) es fotógrafo y creador de contenido, movido desde siempre por una doble pasión: la tecnología y la naturaleza. Por encima de todo, lo que define su trayectoria es la necesidad de crear y compartir, de contar historias vistas, cómo no, a través del visor de su cámara. Tras estudiar realización de vídeo y pasar por distintas disciplinas dentro del sector audiovisual, Greg decidió centrar su carrera en YouTube. Desde hace más de siete años, su canal se ha convertido en un espacio donde conviven la fotografía, el vídeo, la aventura y la tecnología, siempre desde una perspectiva personal y cercana. Su trabajo se caracteriza por una curiosidad constante y una mentalidad creativa en continua evolución. En cada vídeo comparte no solo conocimientos y experiencias, sino también su forma de entender la creación como un proceso honesto, libre y profundamente ligado a la pasión.

    KEYNOTE: La cámara perfecta no existe, pero estamos cerca

    ¿Qué hace que una cámara sea competente, híbrida o profesional? Las especificaciones nos cuentan muchas cosas que, en la mayoría de los casos, no somos capaces de ver. Hay mucho más allá de lo que leemos y de lo que creemos que seremos capaces de hacer con una nueva cámara. Hoy os quiero transmitir, toda mi experiencia utilizando la Canon EOS R6 Mark III en mis viajes, aventuras y en todos los proyectos que he realizado con ella. Una cámara, que para mí, supone un cambio en muchos sentidos, y que sin duda, podría ser tu mejor aliada.

    @dozefoto

  • Manel Cano es fotógrafo y director de arte graduado en Idep Barcelona, especializado en bodegón y producto publicitario. Combina proyectos personales y comerciales, entre los que destacan sus trabajos con Marset, Eyewear Club o Gigi Studios.

    KEYNOTE / Una nueva mirada en fotografía de producto: Dirección de arte y técnica en el bodegón contemporáneo

    La fotografía de producto suele entenderse como una disciplina funcional. Sin embargo, el trabajo de Manel Cano demuestra que el objeto puede convertirse en pieza visual cuando se trabaja desde el diseño. Su mirada fusiona dirección de arte, control técnico de la luz y una lectura fina de la forma. El resultado son imágenes donde el producto deja de ser un “artículo” para convertirse en un elemento con carácter, volumen y presencia estética. El recorrido de esta sesión abrirá los procesos y las metodologías detrás de su portfolio, mostrando cómo se construye una imagen contemporánea de producto en diálogo con marcas, estudios y equipos creativos.

    @manel.cm

  • David Rico, fotógrafo nacido en Barcelona. Estudió fotoperiodismo. Con más de 5 años haciendo Street en Barcelona, con una mirada muy costumbrista y humana.

    KEYNOTE: Instinto y Enfoque

    Instinto y Enfoque es un recorrido fotográfico que invita a mirar sin guion. Un ejercicio de observación y reacción, donde la intuición marca el ritmo y la técnica acompaña. Se trata de confiar en el propio ojo y buscar la mejor imagen posible.

    @ricoimba

  • Cristina y Gustavo son fotógrafos, documentalistas, conservacionistas y divulgadores medioambientales. Tras recorrer prácticamente todo el mundo fotografiando y grabando los entornos naturales, Cris y Gus pudieron observar la problemática que hay detrás del impacto humano, ya no solo hacia los ecosistemas y comunidades locales, sino en todo el planeta. En su búsqueda de soluciones encontraron en el storytelling, los medios audiovisuales y las redes sociales, la vía para difundir su mensaje. De esta manera lograron adquirir notoriedad y reconocimiento en plataformas como Instagram, YouTube y/o TikTok.

    KEYNOTE / Symbiosis: La unión que devuelve vida a la tierra

    En esta keynote se hablará de Symbiosis. A través del storstorytellingla magia del planeta a todas las personas, para que protegerlo sea convierta en algo inevitable. A través del storytelling, los documentales, las expediciones con propósito y la divulgación en redes sociales, pretenden generar un movimiento social con el cual generar cambios reales y de valor para la protección y conservación de nuestros ecosistemas, ya que literal, el futuro de la humanidad y del planeta dependen de su integridad.

    @gustavokarlsson

    @cristinaverdu

    @symbiosisnature

  • Nacida en Madrid, comenzó a fotografiar hace más de 20 años bajo el agua. A la vez que comenzaba a adquirir experiencia en el mundo del buceo, también lo hacía en el mundo de la fotografía. Su pasión por el submarinismo, hizo que invirtiese todas sus posibilidades en viajar por todo el mundo y de esta manera comenzó a fotografiar todo tipo de la fauna durante sus viajes, sintiendo especial predilección por las aves de todo nuestro planeta. Con esa experiencia adquirida, colabora en numerosos workshops, tanto nacionales como internacionales, especializados en fotografía de Naturaleza. ‘Lo que no se conoce, no se protege, con mi fotografía intento mostrar el mundo natural que nos rodea, tanto fauna de países lejanos y habitantes del fondo de nuestros océanos, como los animales con los que compartimos nuestro hábitat cercano y de esta manera, haciéndolo visible, concienciar para proteger’

    KEYNOTE: Fotografíar Naturaleza es saludable

    'Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje’ Esta frase de Henri Cartier-Bresson me sirve para resumir todo aquello nos encontramos al practicar una disciplina fotográfica en general, hoy, en un mundo en el que todo parece encontrarse ‘desalineado’ tanto en nuestro interior como a nuestro alrededor. Si lo añadimos a los más que comprobados beneficios que nos aporta el contacto con el medio natural, la fotografía de Naturaleza se convierte en una práctica saludable muy completa.

    @kalimerohueverias