A día de hoy, unas fotografías profesionales y de calidad son de vital importancia para cualquier empresa, marca e incluso modelo. Mi objetivo es brindarte el servicio fotográfico que buscas: personalizado, vanguardista y original; sin perder un ápice de calidad.

Me llamo Pablo Grimaret y soy fotógrafo de moda especializado en niños. Desde temprana edad tuve claro que me quería dedicar a la fotografía, descubrí mi vocación con mi primera cámara réflex y ese fue el punto de inflexión que cambiaría mi futuro por completo, ¿quién lo diría?

Desde entonces, no ha habido ni un solo día de mi vida en el que la fotografía no haya estado en mi cabeza. Con el paso de los años; estudios superiores en iluminación, captación y tratamiento de imagen, formación en fotografía de moda con Vogue College of Fashion avalado por la Universidad Antonio de Nebrija, muchos shootings, y un constante aprendizaje autodidacta; conseguí convertir mi pasión en mi profesión. Además, actualmente soy miembro de la AFPE (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España). Cabe destacar, que recibí uno de los galardones más importantes del país, un Premio Lux, en la categoría de moda y belleza, por mi obra «Breadlover»; lo cuál tuvo gran repercusión en medios y redes sociales: Canal Sur, El Correo, y numerosos podcasts reconocidos en el sector fotográfico.

He disfrutado del proceso y lo sigo haciendo, en esta profesión nunca puedes dejar de formarte y evolucionar. Poco a poco y de una forma muy natural, sin forzar nada, encontré mi sitio y estilo propio dentro de la fotografía.

INVENTAR PARA FOTOGRAFIAR

El proceso creativo detrás de una fotografía que tiene algo que contar.

¿Cómo se convierte una idea que solo existe en tu cabeza en una imagen capaz de transmitir emociones, contar una historia y captar la atención de una revista o una marca?

En esta ponencia, Pablo Grimaret abrirá las puertas de su universo creativo para recorrer todo el proceso que hay detrás de sus fotografías: desde la primera inspiración y la conceptualización de una idea, pasando por la preproducción, la búsqueda de localizaciones, modelos, estilismo y equipo, hasta el shooting, la edición y la publicación del resultado final.

A través de proyectos reales de fotografía editorial infantil y campañas comerciales, descubrirás cómo construir imágenes con personalidad propia, donde la técnica está al servicio de la creatividad y donde el verdadero objetivo es capturar la esencia de cada niño.

Una mirada también al camino de un fotógrafo de 25 años que, desde Sevilla y en un sector altamente competitivo, ha conseguido abrirse paso a base de trabajo, inquietud y constancia. Porque crear imágenes también implica saber mostrarlas: hablaremos de la importancia de las redes sociales, la marca personal y el entorno digital como herramientas fundamentales para conectar, generar oportunidades y hacer crecer un proyecto profesional.

Porque detrás de cada fotografía que vemos hay una idea, muchas decisiones y una historia que merece ser contada.