PhotoForum Fest Keynotes — PHOTO FORUM FEST

MIÉRCOLES 13

Disparafilm: Pasión por la fotografía analógica
¿Sigue viva la fotografía analógica? ¡Por supuesto! Y así lo demuestra la comunidad que hemos creado, con más de 1.000 personas que apuestan por seguir fotografiando con película, positivando en el cuarto oscuro, practicando técnicas históricas, buscando y reparando cámaras de segunda mano o disfrutando de la fotografía instantánea.

La Luz. El corazón de cualquier imagen
El fotógrafo Antonio Garci hablará de su trabajo con flashes Profoto y realizará en vivo una demostración de retrato / beauty con un equipo ligero y portátil.

“NATURALEZA Y TECNOLOGIA: LA FOTOGRAFIA COMPUTACIONAL EN LA FOTOGRAFIA DE PAISAJE"
La fotografía de paisaje es una de las que más se puede aprovechar de los avances en fotografía computacional de las cámaras modernas. Ya no estamos limitados por el triángulo de la exposición, sino que ahora tenemos más posibilidades. En esta charla vamos a explorar estas posibilidades para que podamos aprovecharlas en nuestro día a día fotográfico

"Transformando mi creatividad: Cómo Aftershoot ha elevado mi flujo de trabajo al siguiente nivel"
Hablara de cómo ha incidido Aftershoot en su fotografía, especialmente en sus retratos creativos. mostrando como la app respeta a la perfección el alto contraste, dramatismo y magia que contienen mis imágenes más icónicas.

CONGELAR MOVIMIENTO CON ELINCHROM
Óscar de Satiago, de la mano de @Elinchrome_ltd i @cromalite nos enseñará su trabajo como fotógrafo de deporte de acción.

Seduciendo al cliente
Contaremos cómo hacemos para conquistar a un cliente con un proyecto de boda muy interesante pero que busca un resultado diferente al que tenemos en nuestro portafolio. Daremos algunos tips de como cambiar de estilo sin morir en el intento.

Abriendo la mirada
En esta charla sobre conservación y sostenibilidad, Gerard nos guía por un viaje iniciático descubriendo la belleza de los animales más estigmatizados que le ha despertado la conciencia sobre nuestra manera de relacionarnos con la naturaleza. Es un proceso personal donde busca la forma de contarlo a través de la fotografía, intentando transmitir la necesidad urgente de proteger nuestro planeta.

Psicología aplicada a la Fotografía
“El ingrediente fundamental que separa una fotografía mediana de una obra excepcional es la conexión humana”

Hacia una nueva era de la Fotografía de alto volumen en España
La industria de la fotografía de alto volumen en España (foto esuela, deporte, danza, eventos etc) está acelerando rápidamente su transición hacia las ventas en línea, marcando una evolución inevitable en todo el pais . Esta presentación ofrece un completo conjunto de herramientas diseñadas para optimizar tu flujo de trabajo y facilitar la transición de tu negocio al ámbito digital, ya seas un emprendedor individual o a nivel gran empresa. Con una trayectoria comprobada en 24 países de todo el mundo, te proporcionamos los recursos necesarios para sobrevivir y prosperar en el dinámico paisaje de la fotografía de alto volumen en línea.

Impacto Visual - Destácate de la Competencia
Voy a crear para ustedes en directo y tiempo récord, un lote de imágenes llenas de luz y con alto Impacto Visual, las cuales harán que os destaquéis de la competencia y obtengáis imágenes únicas para vuestros clientes y portfolio.

Historias de un minuto
Desde 2012 desarrollo un proyecto documental que nació en la búsqueda de la inspiración para la fotografía de bodas: historias tremendamente humanas que pasan desapercibidas al ojo común. ¿Qué diferencia existe entre la madre que llora por su hijo el día de su boda y la madre que llora por su hijo en la guerra? ¿Cómo se mira una reunión familiar en una fiesta y cómo se mira después de un bombardeo? ¿Cómo retratar un sentimiento? En esta ponencia compartiré mi experiencia en el mundo de la fotografía de bodas y la documental y cómo utilizo el contraste de dos sectores para conseguir mejores resultados en ambos campos de guerra.

Fotografía de alta velocidad en bodas
Con la aparición de la primera cámara Full-frame con sensor Global Shutter, capaz de sincronizar flashes a 1/80000 de segundo se abren nuevas posibilidades en la fotografía de retrato y especialmente en bodas. Descubre de la mano del embajador europeo de Sony, Jorge Miguel Jaime, cómo aportar un nuevo toque creativo a tu trabajo.

Cámara Salvaje. Fotografía y vídeo de Naturaleza
Pedro Alvera nos hablará de su nuevo proyecto audiovisual 'Cámara Salvaje', en el que utiliza la fotografía como pretexto para la divulgación y conservación de la naturaleza.

JUEVES 14

Desmontado el mito: Xeen Meister para grandes producciones
En esta ponencia veremos de la mano de Julio Gómez ACTV/MKBS el comportamiento de las ópticas de XEEN

"El papel de tu vida"
¿Qué buscamos siendo fotógrafos de boda? ¿Qué es lo verdaderamente importante? Mostraré cómo a través de 15 años puede cambiar la percepción como fotógrafos, mostraré evolución, caídas y cimas. Un trabajo constante para ser felices con nuestro trabajo. Mostraré el álbum más importante de mi vida y el álbum que ofrezco en la actualidad. Valorando ante todo la fotografía impresa personal de una vida cotidiana unida a la revista editorial del boda. Vivimos en un constante vaivén, de cambios de tendencias donde nuestra esencia se siente agredida si lo permitimos. Debemos ofrecer al mundo nuestras propias emociones. Es así como seremos fieles a nuestra ESENCIA perpetuando nuestra marca personal a lo largo de los años.

Un año en la vida de un fotógrafo de naturaleza en 30 minutos
ntonio nos enseñará cómo es un año en la vida de un fotógrafo alrededor del mundo en 30 minutos, cómo preparar viajes y cómo trabajar en diferentes entornos hostiles, desde la Antártida hasta las llanuras del Masai Mara sin olvidar nuestro país, que ofrece unas posibilidades fotográficas únicas.

Cómo ganar dinero con la fotografía gastronómica con clientes recurrentes
Como conseguimos facturar más de 10.000€ con 48 recurrentes haciendo 4 sesiones de 3 horas a la semana. Explicamos nuestro Método basado en la creación de contenido para redes sociales de foto y video en el sector gastro.

“Fotografiar para preservar”
Detrás de cada fotografía hay un cúmulo de experiencias vividas, que influyen en qué decidimos captar y la manera en que lo hacemos. Eso nos lleva a tener un estilo y una intencionalidad. El fotógrafo Oriol Alamany nos cuenta sus inicios en el mundo de la fotografía de la naturaleza, y cómo las experiencias de su juventud le condujeron hasta una dilatada carrera profesional, con más de una docena de libros y un sinfín de reportajes publicados por todo el mundo.

Fotografía callejera en Tokio con la Fujifilm X100 VI
La Fujifilm X100VI es la nueva generación de la popular familia de cámaras X100 y es, sin lugar a dudas, una de las más esperadas del año. Recientemente, he tenido la oportunidad de probarla en un viaje a Japón y en esta keynote hablaré de mi experiencia con ella, así como de las diferencias con modelos anteriores de esta excelente saga de cámaras de fotografía de calle.

Prisión, fotografía y Mujeres. La fotografía como herramienta de transformación social
Marta Fàbregas dirige el proyecto "TRASPASANDO EL OBJETIVO”, organizado por la Fundación Setba, compartiendo su experiencia fotográfica con las mujeres internas de los centros penitenciarios de Brians, Wad-Ras y Ponent. El objetivo del proyecto es empoderar a las internas y aumentar su autoestima a través de la imagen y la adquisición de conocimientos. La TRANSFOTOGRAFIA, técnica artística utilizada por Marta, es una herramienta de transformación social que combina arte, trabajo interno e impacto externo. Sus obras celebran la valentía de las mujeres, abrazan la imperfección y reflexionan sobre la dignidad femenina.

Nepal, diario de viaje
Compartiremos el viaje al Nepal de Casanova Foto, para adentrarnos en la cultura y las tradiciones de su gente, que son la verdadera riqueza del país.

"Imagen las posibilidades - como cambiar tu vida"
En el mundo de la fotografía, la salud mental es un aspecto fundamental que a menudo se pasa por alto. Esta presentación aborda los desafíos únicos que enfrentan los fotógrafos, como los entornos de alto estrés, el costo emocional y las largas jornadas de trabajo. Es importante crear estrategias prácticas para el autocuidado, como explorar técnicas innovadoras para reducir el estrés y aumentar la productividad y los ingresos (sí, es posible). Al enfatizar el equilibrio entre tener tiempo libre y un negocio, esto fomentará un cambio hacia una cultura dentro de la industria que priorice la salud mental.

Sigma fp y Sigma Art: calidad y versatilidad
Joan Roig, colorista y embajador de Sigma, muestra el excelente rendimiento de la Sigma fp, la cámara sin espejo de formato completo más pequeña y ligera del mercado, formando tándem con los objetivos Sigma Art.

Color y Belleza con PROFOTO
En esta Keynote, ofreceremos una sesión en la que se demuestra la portabilidad y la rapidez para montar un set de belleza utilizando la gama A de PROFOTO. Exploraremos conceptos de iluminación para crear retratos potentes y dinámicos, utilizando geles de colores y distintos modificadores. Estas herramientas son valiosas para incorporar en el trabajo de cualquier fotógrafo que busque innovar y destacar.

Mecánica de la Fotografía
Ser creador de contenido no solo implica dominar la parte técnica de la fotografía, sino también gestionar eficientemente todo el proceso, desde la captación de clientes hasta la entrega del producto final. Esto incluye la planificación de sesiones, la edición de imágenes utilizando programas como Lightroom o Photoshop, y establecer un flujo de trabajo que optimice el tiempo y la calidad del resultado. Con una combinación de habilidades técnicas y organizativas, podrás crear contenido de alta calidad de manera eficiente y satisfacer las necesidades de tus clientes.

DJI España | La magia de volar un dron
El dron para los creadores de contenido ha sido un gran avance, permitiéndoles capturar tomas cinematográficas que antes solo eran accesibles desde un helicóptero.

VIERNES 15

Qué limita tu creatividad en el estudio? ¿Crees que necesitas una gran inversión económica? Créeme… el límite lo pones tú.
Tenemos la falsa creencia de que para que un estudio funcione necesitamos hacer una gran inversión en fondos y atrezo, y que de lo contrario no conseguiremos atraer al cliente. Voy a mostrar como soy capaz de conseguir diferentes decorados con una inversión muy baja, cómo ser fiel al menos es más, cómo me adapto a las necesidades de cada tipo de sesión. Enseñaré cómo en una sola sesión cambiamos de decorado y conseguimos un álbum original, con todos los pliegos que quieras, consistente y que fácilmente defina el estilo de tu marca… Aumentando así el ticket medio del estudio. Mostraré cómo utilizo la estructura StandTex para ello.

Fotografía acuática
Mi experiencia creando contenido de surf y animales por los océanos de todo el mundo.

Apostar por el trabajo en equipo
Cómo supimos ver la oportunidad de crear un trabajo único y completo aportando la energía y los puntos fuertes de cada uno.

La magia en mis manos
Kake, MAESTRO FOTÓGRAFO INSTRUCTOR Y JUEZ CALIFICADOR DE FEPFI Y APPIMAGEM, nos acercara a la magia de EVOTO AI y nos mostrará como mejorar el flujo de trabajo en reportaje de boda y optimizar nuestro tiempo con solo dos click.

La importancia del trípode en panorámicas
Hugo explicará las características de la fotografía panorámica y por qué un buen trípode es fundamental para conseguir excelentes panorámicas, asi como qué técnicas utiliza. Y como broche final, mostrará las espectaculares Little Planets, fotografías reproyectadas a partir de panorámicas 360, imágenes muy sorprendentes.

Cómo sacar la esencia de cada pareja para crear historias únicas
Los vídeos de boda son más que una sucesión de imágenes. Eider y Marta, videógrafas de boda, te enseñarán como lo hacen para a sacar la esencia de cada pareja para creando historias únicas. Aprenderás técnicas para conectar con las parejas, consejos para capturar detalles únicos y herramientas para editar vídeos que transmitan emociones.

Ricoh GR: no solo calle
Consolidadas como cámaras de referencia para la fotografía de calle debido a su tamaño compacto y gran calidad, las Ricoh GR son también unas poderosas aliadas para paisaje, retrato, viaje, moda y muchas otras aplicaciones. Una versatilidad que incluso ha sorprendido a Orietta Gelardin, embajadora de la marca y apasionada usuaria de una GR III.

Como llevar la fotografía documental a la fotografía social
Un ejemplo práctico de como llevar la mirada documental a cualquier tipo de trabajo fotográfico, más en concreto: bodas y fotografía social.

"MOUNTAIN DREAMS" UNA VIDA ENTRE MONTAÑAS
Presentación audiovisual del libro "Mountain Dreams" una recopilación de imágenes tomadas a lo largo de más de 25 años de expediciones y viajes fotográficos. Muchas de ellas han obtenido reconocimientos en los más prestigiosos concursos de fotografía. Desde las más altas cumbres del planeta como el Everest, en los Himalayas, montaña que ascendió en el año 2018, hasta cimas tan míticas como el k2 en el Karakorum, pasando por cordilleras situadas en lugares tan remotos como el Pamir, el Thian Shan o Alaska, en los Andes, Africa, Alpes, Dolomitas, o los Pirineos. Las mejores luces, las más bellas localizaciones, las experiencias vividas en el camino.

Presentación de la 907X CFV 100C
Conoceremos todos los detalles de la nueva cámara de Hasselblad, la 907X 100C, de la mano de Jon Hernández y de sus posibilidades dentro de la fotografía de producto.

6.889 Km
¿Alguna vez te has planteado qué pasaría si de un día para otro le dieses un giro de 180 grados a tu vida? Esta pregunta marcó el inicio de mi aventura personal y empresarial, con la fotografía como hilo conductor. Nido Nómada se gestó al calor de la chimenea en la interminable noche ártica, con la premisa de que el mundo es demasiado grande para echar raíces en un solo lugar, en un solo proyecto. Después, en una travesía con vientos de frente, pero también de cola; con luces, pero también con sombras; hemos construido nuestra forma de vida nómada, apoyada en tres pilares: la producción audiovisual, el marketing y un profundo compromiso con la naturaleza. Pero esta no es una historia personal; es una invitación a aquellos que lo deseen a ir más allá, a superar sus miedos, vencer la inercia y lanzarse a la aventura. ¿Te animas?

MONTAÑAS A TRAVÉS DE UNA CÁMARA
Una mirada a las montañas del mundo, a través de la cámara de Luis Miguel Soriano, fotógrafo y cámara de altura profesional con casi treinta años de experiencia. Su trabajo nos llevará a recorrer lugares muy diversos. Desde las montañas de Irán, Patagonia o la Antártida hasta las grandes cordilleras del Himalaya y Karakorum. Subiremos a cimas como el K2, Kanchenjunga, Hidden Peak o Annapurna, donde Luis Miguel ha acompañado con su cámara a Carlos Soria, durante 17 expediciones, y a otros alpinistas. El paisaje humano y cultural también cobra una gran importancia en su trayectoria profesional. A lo largo de esta conferencia Luis Miguel compartirá la gran pasión que siente por la montaña y sus emociones a través de la cámara.

Fotografiando el tiempo, de GFX a instax. Will Be Lost in Time
Will be Lost in Time, es un ensayo fotográfico inspirado en el universo que Philip K Dick creó con su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y que Ridley Scott fijó en la memoria de millones de espectadores con su película Blade Runner. El fotógrafo Eduardo Nave se une al diálogo explorando nuestro lugar en la noción de eternidad. Conceptos como tiempo y espacio pueden hacernos dudar del umbral de lo infinito y más cuando se fija el punto de enfoque en dos perspectivas inicialmente antagónicas que terminan por confluir: la de un ser humano y la de un replicante. Explorar ese paralelismo entre los límites del tiempo y los límites de la vida, es ejercer nuestro derecho a habitar un espacio que suspende el instante a través de la fotografía. Lo que nos permite algo tan valioso como desvelar el significado de nuestra propia humanidad a través de la lectura atenta de aquello que puede ser captado por una cámara.
En el ensayo fotográfico, Eduardo Nave realizó las fotografías en Tokio (Japón) en el cruce de Shibuya. Es un paso de peatones por el que circulan cada 47 segundos unos tres mil transeúntes. Realizó las fotografías con cámaras X y GFX para poder disponer de una alta resolución y así extraer a los personajes que más le interesaban. Posteriormente, revelaba los archivos raw retocándolos en función de la escena. Una vez editadas todas las imágenes las imprimió en las diferentes impresoras Fujifilm Instax en función del encuadre final con la Instax Wide, Square o Mini. El uso de la fotografía instantánea para este proyecto nace de la esencia de la película Blade Runner, en la misma es un elemento muy importante en la trama.